Das schwarze Meer 11 (2006)
J.L. Brea, eine Referenz in der spanischen Kunsttheorie und -kritik, erklärte über Ángel Marcos: „Indem er die Fotografie als Haupttechnik des künstlerischen Ausdrucks einsetzt, stellt uns Ángel Marcos vor das Alltägliche und bringt uns dazu, über unseren eigenen Zustand nachzudenken. Seine Bilder laden auf den ersten Blick zum Genießen ein, dann wird der Betrachter in eine Art Unbehagen oder zumindest ein beunruhigendes Interesse eintauchen. Seine Werke, die mit einer großen plastischen Anziehungskraft ausgestattet sind, werden uns die Welt mit einer ungewöhnlichen kritischen Realität zurückbringen“.
Mit der Landschaft als Komplize in seiner fotografischen Arbeit versetzt Marcos den Betrachter in verschiedene Szenarien, die ihn zum Nachdenken über unseren Zustand, die Gestaltung der Stadt und die Gesellschaft, der wir angehören, einladen.
Marcos‘ Fotografien beschäftigen sich mit so unterschiedlichen Themen wie Ausgrenzung, Begehren, Frustration und Sehnsucht.
Der „Nicht-Ort“ von Ángel Marcos
Der französische Anthropologe Marc Augé schuf den Begriff des „Nicht-Ortes“ für Orte, die dem Transit gewidmet sind, wie Autobahnen, Flughäfen und Brachland. Diese Orte stehen im Gegensatz zu den lebenswichtigen Orten, an denen wir mit anderen in Beziehung treten.
Viele Kritiker sind sich einig, dass viele von Marcos‘ Werken im „Nicht-Ort“ zusammenlaufen. Der Fotograf aus Valladolid erforscht „Nicht-Orte“ und zeigt, dass viele lebenswichtige Räume, in denen sich menschliche Beziehungen abspielen, auch zu Transit-Ecken werden. Irgendwie entdeckt er neue vitale „Limbi“, die mit unseren Träumen, Erinnerungen, Sehnsüchten und sogar mit dem Alltag zu tun haben.
