Les auteurs participants

Sandra Balsells

(Barcelona, 1966)

Diplômée en journalisme de l'université autonome de Barcelone, après avoir obtenu un diplôme de troisième cycle en photojournalisme à Londres, elle a commencé sa carrière en tant qu'indépendante, couvrant les conflits de guerre comme celui de la Yougoslavie. Son travail sur la guerre et l'après-guerre dans la région lui a valu le prix Ortega y Gasset du meilleur reportage en 2006. Balsells a combiné le photojournalisme avec l'enseignement à l'université Ramón Llull de Barcelone et a participé à des dizaines d'expositions individuelles et collectives.

Luis Baylón

(Madrid, 1958)

Partant du principe que "la rue, c'est la vie", le photographe madrilène s'est procuré un Canon Ftb à l'âge de 18 ans et a commencé à documenter l'environnement urbain de Madrid, en concentrant son regard sur des personnes anonymes. Dans les années 80, déjà muni de son inséparable Rolleiflex 2.8F à double objectif, il commence à collaborer avec des publications telles que El País Semanal, El Europeo, El Mundo Magazine et Tentaciones.

Sergio Belinchón

(Valencia, 1971)

Photographe et plasticien, Belinchón s'est intéressé à la ville en tant qu'espace de vie pour ses habitants, à la transformation du territoire et aux lieux où le réel et l'artificiel se confondent. Depuis 2003, il travaille également avec la vidéo comme forme d'expression. Il vit à Berlin, où il a fondé l'espace Invaliden1 Galerie, une plateforme à partir de laquelle il expose son travail et celui de la communauté internationale d'artistes basée dans la ville.

Joana Biarnés

(Tarrasa, 1935 – Ibidem, 2018)

La carrière professionnelle de la toute jeune Joana sera marquée par l'événement historique de la visite des Beatles en Espagne en 1965. Après avoir travaillé dans la photographie sportive, où son père travaillait et où elle a fait ses premiers pas, elle a été une véritable pionnière en tant que photojournaliste. Elle a été la photographe de Raphaël pendant des années et a travaillé pour plusieurs agences. Elle a quitté la presse à la fin des années 1980.

Ricardo Cases

(Orihuela, Alicante, 1971)

La carrière de photojournaliste de ce natif d'Alicante s'est concentrée sur l'être humain et ses aspirations au sein d'une société de masse, ainsi que sur les traditions de l'Espagne contemporaine. Son travail, marqué par l'ironie et des touches surréalistes toujours très personnelles, lui a valu des récompenses telles que le prix FNAC New Talent. Il est l'auteur des livres Belleza de barrio, La caza del lobo congelado et Paloma al aire.

Luis Castelo

(Palencia, 1961)

Son père étant taxidermiste, le monde animal a toujours été étroitement lié à la vie de Luis Castelo. Depuis 1990, il concentre son travail sur la recherche et l'étude d'une autre façon de voir la nature, en utilisant des scanners et d'autres instruments alternatifs à l'appareil photographique. Docteur en Beaux-Arts et professeur à l'université Complutense de Madrid.

Juan Manuel Castro Prieto

(Madrid, 1958)

Il a abordé la photographie en autodidacte et, au début des années 1980, il a rejoint la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Le Pérou, pays présent dans certaines de ses œuvres les plus célèbres, et la petite ville de Cespedosa, à Salamanque, où il a plongé dans sa mémoire à travers ses images, revêtent une importance particulière dans sa carrière. Il a reçu le Prix National de la Photographie en 2015.

Francesc Català-Roca

(Valls, Tarragona, 1922 - Barcelona, 1998)

Issu d'une famille de photographes, il ne s'est jamais considéré comme un simple "narrateur de la vie quotidienne". Pourtant, l'œuvre du Catalan est aujourd'hui reconnue comme l'une des plus précieuses d'une période essentielle de l'Espagne, les années 1950. Précurseur de la photographie documentaire, Madrid et Barcelone sont les villes qu'il a le plus dépeintes à travers son regard. Il a reçu le Prix National des Arts Plastiques en 1983.

Toni Catany

(Lluchmajor, Mallorca, 1942 - Barcelona, 2013)

Autodidacte, Catany a commencé sa carrière en réalisant des reportages de voyage. Ses images pictorialistes et ses sujets tels que le nu, les portraits et les natures mortes lui ont valu une reconnaissance unanime. Il utilise fréquemment la technique du calotype créée par Talbot. Le magazine Life l'a classé parmi les 100 meilleurs photographes du monde pour sa maîtrise de la lumière et son regard personnel. Il a remporté le Prix National de la Photographie en 2001.

Agustí Centelles

(Valencia, 1909 – Barcelona, 1985)

Père du photojournalisme espagnol. Il a commencé à couvrir le conflit espagnol avec son Leica, d'abord dans les rues de Barcelone, puis au front, où il a servi comme soldat, et enfin comme photojournaliste. En 1939, il quitte l'Espagne avec une valise contenant tous ses négatifs. Il la cache à Carcassonne et revient la chercher en 1976. Il a reçu le Prix National des Arts Plastiques en 1984.

Joan Colom

(Barcelona, 1921 - Barcelona, 2017)

Ce comptable autodidacte s'est mis à la photographie à la trentaine. Il est considéré comme un pionnier de la composition de séries photographiques et comme l'un des grands noms de la photographie d'après-guerre. L'une de ses œuvres les plus connues est la série La calle, dans laquelle il a photographié des prostituées dans le quartier chinois de Barcelone, et qui a ensuite illustré le livre Izas, rabizas y colipoterras de Camilo José Cela. Il a remporté le Prix National de la Photographie en 2002.

Chema Conesa

(Murcia, 1952)

Connu pour son travail de photographe portraitiste et, depuis quelques années, d'éditeur et de commissaire d'expositions. Admirateur de Cartier-Bresson, il a commencé sa carrière en tant que journaliste sportif pour El País, mais a rapidement commencé à développer sa carrière de portraitiste. Son appareil photo a permis de radiographier les protagonistes de la nouvelle ère démocratique espagnole, tels qu'Alberti, Felipe González et Almodóvar, et d'immortaliser des personnalités internationales telles qu'Annie Leibovitz, Mario Vargas Llosa et Jack Lemmon.

Matías Costa

(Buenos Aires, Argentina, 1973)

Résidant en Espagne depuis son enfance, le photographe argentin étudie la mémoire dans son œuvre. La perte et recherche de l’identité familiale par le biais de concepts tels que l’histoire et la cartographie. Pour ses photographies, il recherche ces lieux qui dégagent une atmosphère de déracinement et de mélancolie. Il débute sa carrière professionnelle dans le photojournalisme, mais son travail s’est ensuite dirigé progressivement vers le documentaire. Fondateur du collectif NOPHOTO et collaborateur dans de nombreuses publications et médias.

Gabriel Cualladó

(Masanasa, 1925- Madrid, 2003)

Photographe amateur, comme il le déclarait lui-même, il ne vivait pas de la photographie au sens strict. Il travaille dans l'entreprise de transport qu'il a héritée de son oncle. Son œuvre représente un changement substantiel à son époque, car il s'intéresse à une photographie plus humaniste, réalisée de manière simple, directe et sans artifices. Il aime photographier les anonymes, ceux qui l’entourent et qui ont des histoires à raconter. Il a reçu le Prix National de la Photographie en 1994.

Juan Manuel Díaz Burgos

(Cartagena, Murcia, 1951)

Avec son premier appareil, un Kodak Retinette, il photographie son environnement dès l'âge de huit ans. En 1976, avec un Canon FTb, il a commencé à explorer librement le monde de la photographie. Son travail s'est concentré sur les pays d'Amérique latine, principalement Cuba, la République Dominicaine et le Pérou. Il est l'auteur de livres tels que Historias de playa, Piel Canela, El Deseo, Malecón de La Habana, El Perú de Vargas Llosa et Raíz de sueños.

Marisa Flórez

(León, 1948)

Elle a dépeint pour El País une Espagne en mutation, celle de la Transition, une époque de profonds changements avec des protagonistes tels que Carrillo, Fraga et La Pasionaria, qui sont devenus des mythes. Auteur d'images emblématiques telles que la solitude du président Adolfo Suárez à la Chambre des députés, Flórez est l'une des premières photojournalistes de l'histoire espagnole, une pièce indispensable pour comprendre l'actualité de ces années-là. En 1979, elle a remporté le Prix National du Journalisme.

Joan Fontcuberta

(Barcelona, 1955)

Depuis quarante ans, il s'attache à remettre en question le rôle d'authenticité attribué aux images photographiques, ce qu'il a fait avec des œuvres telles que Sputnik et Sirenas. Considéré par beaucoup comme le photographe espagnol ayant la plus grande projection internationale, Fontcuberta soutient que les clichés que la photographie mobilise sont complètement enracinés dans nos héritages culturels, et c'est pour cette raison qu'il les remet en question. Il a remporté le Prix National de la Photographie en 1998 et le Prix International de la Photographie Hasselblad en 2013.

Cristina García Rodero

(Puertollano, Ciudad Real, 1949)

Référence dans l'histoire de la photographie espagnole contemporaine, la photographe, membre de l'agence Magnum, est aussi l'une des plus remarquables sur la scène internationale, détentrice d'une œuvre monumentale sur les traditions ancestrales et les contrastes de l'être humain dans les différentes parties du monde. Elle a reçu de nombreux prix, dont le Prix National de la Photographie en 1996, pour son travail créatif à travers lequel elle dit s'être découverte elle-même.

Alberto García-Alix

(León, 1956)

Autodidacte, grand portraitiste, photographe d'images parfois dures, déterminé à capturer la réalité, García-Alix a immortalisé des artistes notables de l'époque avec ses appareils Leica et Hasselblad. La musique, la nuit, les tatouages et les motos ont été quelques-unes de ses sources d'inspiration, et qu'il a toujours traitées en noir et blanc. Au fil du temps, son travail s'est orienté vers des voies plus introspectives et intimes. Il a remporté le Prix National de la Photographie en 1999.

Pierre Gonnord

(Cholet, Francia, 1963)

Photographe autodidacte au style inimitable, installé à Madrid depuis la fin des années quatre-vingt. Pierre Gonnord a axé sa carrière sur le portrait, capturant avec brio la diversité des nuances des différents groupes sociaux. Le centre de son travail réside toujours dans le regard nu et puissant des personnes qu'il a rencontrées et dont il a fait le portrait. La profondeur psychologique de ses images est l'une des caractéristiques de son travail.

Elisa González Miralles

(Madrid, 1978)

Diplômée en chimie, elle est photographe et cofondatrice de l'école MADPHOTO. Son travail explore des thèmes tels que la construction de stéréotypes, le comportement humain et le conflit avec sa propre identité. Elle a reçu une bourse du World Press Photo à Manille et le Premier Prix FotoPress 07. Son dernier travail, WANNABE, a été publié par La Fábrica et exposé dans Un cierto panorama. Recent auteur photography in Spain, organisée par Jesús Micó pour PhotoEspaña17.

Pablo Juliá

(Cádiz, 1949)

Depuis la fin des années 1960, Juliá documente la Transition espagnole et, en 1980, il a commencé sa carrière à El País, réalisant des reportages et des interviews dans différents pays. Il est l'auteur de plusieurs publications sur la Transition et a participé à de nombreuses expositions. Il a été directeur du Centre andalou de la photographie (CAF) et a reçu de nombreux prix pour son travail de chroniqueur de l'une des périodes les plus importantes de l'histoire récente de l'Espagne.

Ouka Leele

(Madrid, 1957)

Elle a commencé sa carrière très jeune, en autodidacte et avec une grande capacité créative qui l'a également fait remarquer en tant que peintre et poète. La Madrilène conçoit le métier de photographe comme "une poésie visuelle, une façon de parler sans utiliser de mots". Ses célèbres images colorées et caractéristiques sont le résultat de la fusion de la peinture et de la photographie. Son travail a été exposé dans de nombreuses villes et, en 2005, elle a reçu le Prix National de la Photographie.

Xurxo Lobato

(A Coruña, 1956)

Le photojournaliste galicien a fait le portrait d'un large éventail de personnes dans différents pays pendant plus de deux décennies, bien que son nom soit devenu populaire lorsqu'il a remporté le prix Ortega y Gasset en 2003 pour sa photographie du naufrage du Prestige, l'une de ces images qui restent gravées dans l'imaginaire collectif d'un pays. Son travail a fait l'objet de nombreuses expositions et ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées et institutionnelles.

César Lucas

(Cantiveros, Ávila, 1941)

Considéré comme l'un des photographes de la Transition, Lucas, autodidacte, a débuté à l'âge de dix-sept ans comme photographe de presse au sein de l'agence Europa Press. Des stars telles que Katherine Hepburn, Brigitte Bardot, Sean Connery, John Lennon, Billy Wilder et Clint Eastwood sont passées devant son appareil photo. Pour beaucoup, son travail le plus important est la photographie exclusive de Che Guevara lors de sa visite à Madrid en 1959.

Chema Madoz

(Madrid, 1958)

Sa façon personnelle d'interpréter l'art à travers la photographie et la vision poétique qui accompagne son travail sont les caractéristiques de l'un des créateurs les plus respectés de la scène artistique contemporaine espagnole. Son travail se concentre sur l'analyse des relations entre les objets qui ne sont pas visibles à l'œil nu et sur les pièges de la vision. Il a notamment reçu le Prix National de la Photographie en 2009.

Fernando Maquieira

(Puertollano, Ciudad Real, 1966)

À l'âge de quinze ans, il commence à travailler comme apprenti et assistant dans le studio de Fernando Gordillo. Pendant sept ans, il photographie les galeries d'art du monde entier lorsqu'elles sont fermées au public et que la nuit y tombe. Il a réalisé ses séances dans des centres cultes tels que le Metropolitan de New York, la Tate Gallery de Londres et le musée du Prado à Madrid. Il a participé à de nombreuses expositions et a publié plusieurs livres.

Ángel Marcos

(Medina del Campo, Valladolid, 1955)

Au début, il a travaillé dans la publicité et la photographie industrielle, mais depuis la fin des années 1990, il s'est concentré sur la photographie artistique, avec pour objectif le paysage. Ses photographies sont étroitement liées à l'idée de voyage et de dialogue avec le territoire qu'il a traversé. Dans ses travaux les plus récents, il s'est éloigné de l'Espagne et a voyagé dans différents endroits pour aborder des phénomènes tels que la mondialisation.

Ramón Masats

(Caldes de Montbui, Barcelona, 1931)

Il est l'un des grands noms de la photographie espagnole, membre d'une génération unique qui a fait entrer la photographie espagnole dans l'ère moderne dans les années 1950, et célèbre pour son sens de la capture de moments emblématiques. Catalan de naissance et madrilène d'adoption, Masats se considère comme un "voleur d'images", passionné par l'exploitation des clichés et des traditions. Il a remporté le Prix National de la Photographie en 2004.

Oriol Maspons

(Barcelona, 1928 - Barcelona, 2013)

Il a été l'un des membres du groupe de renouveau esthétique et intellectuel de la Gauche divine, un espace de liberté et de créativité en marge de l'Espagne franquiste. Dans les années 1950, il a fait le portrait de la période d'après-guerre et du boom économique qui s'ensuivit en Espagne. Plus tard, avec ses Leica et Pentax, il a développé son travail photographique dans les domaines de la mode, de l'architecture, de la publicité, de l'illustration graphique et du portrait.

José María Mellado

(Almería, 1966)

Il a commencé à photographier les villages d'Almería avec un Zenit russe et a réussi à faire de sa passion un mode de vie. Bien qu'il ait connu un grand succès grâce à ses livres sur le traitement photographique numérique, Mellado a toujours avoué que la partie artistique de son travail était la plus importante pour lui. La recherche passionnée de la beauté dans le quotidien est l'une des clés de son travail. Il a été président de la Real Sociedad Fotográfica.

Enrique Meneses

(Madrid, 1929 - Madrid, 2013)

C'est la vie d'un touche-à-tout du journalisme. Sept décennies d'une carrière impossible à résumer, mais que Meneses décrit comme celle d’un "chasseur d'images". Il incarne la figure du reporter intrépide, du survivant et débrouillard. Dans les années 50 et 60, il collaborait déjà à de grands magazines tels que Paris Match, Stern et Time-Life, et fut notamment le premier reporter à se rendre dans la Sierra Maestra avec les guérilleros dirigés par Fidel Castro.

Cristina de Middel

(Alicante, 1975)

L'un des regards les plus personnels de la photographie espagnole contemporaine. Elle a travaillé comme photojournaliste pour des journaux espagnols et des ONG, travail qui a fait place à des œuvres plus personnelles où elle remet en question à la fois le langage et la véracité de la photographie. La frontière floue entre la réalité et la fiction est une autre constante de son travail. En 2017, elle a été choisie par Magnum comme membre nommé de l'agence et a reçu le Prix National de la Photographie.

Sofía Moro

(Madrid, 1966)

Passionnée de photographie depuis son plus jeune âge, son travail se partage entre le photojournalisme, la photographie documentaire et la photographie éditoriale. Moro se considère comme une photographe très documentaire qui raconte des histoires avec ses images, et concentre son attention sur celles qui sont capables d'émouvoir et de bouleverser. Dans son travail, les visages des protagonistes sont d'une importance capitale. Ses projets les plus personnels sont de nature sociale et visent à défendre les droits de l'homme.

Nicolás Muller

(Hungría, 1913 - Llanes, Asturias, 2000)

Dans les années 1930, le jeune Muller parcourt toute la région à l'est du Danube avec son inséparable Rolleiflex, documentant les conditions de vie difficiles des paysans hongrois et dépeignant également leurs coutumes. Ses images allient mélancolie, dénonciation et engagement face à une réalité inhospitalière, éléments clés d'une œuvre pleine d'humanisme. Après un séjour à Tanger, il arrive en Espagne en 1948 et décide d'y rester, travaillant principalement pour Mundo Hispánico.

Isabel Muñoz

(Barcelona, 1951)

S'intéressant à l'humain à travers des thèmes tels que le corps, les rituels et la diversité culturelle, la photographe a voyagé à l'autre bout du monde. Elle déclare photographier des nus parce qu'ils sont "la pureté de l'être humain", et dans sa volonté de trouver le support idéal pour reproduire la texture de la peau, elle a appris la technique du tirage au platine à New York. Sa carrière lui a valu le Prix National de la Photographie en 2016.

Rafael Navarro

(Zaragoza, 1940)

Avec un langage à mi-chemin entre l'abstraction et la figuration, il a toujours été un observateur né, attentif au corps humain - en particulier au nu -, au passage du temps et à la relation avec la nature, piliers sur lesquels repose sa vaste carrière. Par des cadrages qui cherchent la décontextualisation, il fuit l'évidence pour suggérer plutôt qu'expliquer.

Eduardo Nave

(Valencia, 1976)

À partir d'un style documentaire traditionnel, le photographe valencien analyse des scènes ayant une charge historique ou sociale importante et les réinvente en proposant de nouvelles narrations. La possibilité que des espaces gardent la mémoire de ce qui s'y est passé est l'une des constantes de son travail, qui se concentre sur l'exploration du paysage. En 2005, il fonde avec 13 autres photographes le collectif de photographie contemporaine NOPHOTO.

José Manuel Navia

(Madrid, 1957)

Il est l'un des photographes les plus littéraires de la scène espagnole contemporaine. Tout au long de sa carrière, il a voyagé dans de nombreux endroits du monde où les Espagnols ont laissé leur empreinte. Il cherche à capturer des atmosphères intemporelles et est un partisan des petits appareils photo et des objectifs fixes de 35 à 50 millimètres, ce qui explique qu'il n'utilise jamais de flash ni de trépied. Il avoue que l'artiste dont il a le plus appris est la photographe Diane Arbus.

Pablo Pérez-Mínguez

(Madrid, 1946 - Madrid, 2012)

Son Nikon automatique photographie la plupart des protagonistes de la Movida madrilène, qui défilent dans sa maison de la rue Monte Esquinza, devenue un point de rencontre obligé. Avec son ami, le designer Carlos Serrano, il a créé la revue Nueva Lente, qui a apporté une perspective différente à la photographie espagnole et a également favorisé l'intégration de cette discipline dans les galeries d'art. Il a remporté le Prix National de la Photographie en 2006.

Carlos Pérez Siquier

(1930, Almería)

Considéré comme l'un des pionniers de la photographie d'avant-garde en Espagne. En 1956, il fonde avec José María Artero le groupe AFAL, qui rassemble une génération de photographes loin des stéréotypes. C'est de cette époque que date sa première série dans le quartier de La Chanca, qui a marqué un tournant dans la photographie espagnole. En 2003, il a été récompensé par le Prix National de la Photographie.

Benito Román

(Madrid, 1950)

Il a commencé à travailler comme assistant de photojournaliste et, en 1972, il a publié ses premiers travaux dans un magazine sportif. Depuis lors, il travaille en tant que photographe indépendant pour diverses agences et médias. Il a été récompensé lors de plusieurs concours, notamment le Concours International Nikon en 1978 et le Fotopress de Cultura y Espectáculos en 1986. En 1985, il a édité le livre Duendes, entes y mojigangas, consacré aux nains de corrida.

Martín Santos Yubero

(Madrid, 1903 - Madrid, 1994)

À l'âge de 17 ans, il achète son premier appareil photo, un boîtier Kodak, avec lequel il commence à prendre des photos en amateur. En 1927, il reçoit sa carte professionnelle de photojournaliste et commence à publier dans des médias tels que La Nación, Ahora, ABC, Estampa, La Tierra et Ya. Il a fait le portrait des premières décennies du XXe siècle, de la Guerre Civile espagnole et de l'après-guerre, ce qui fait de lui l'un des membres les plus remarquables de la deuxième génération de photojournalistes madrilènes.

Gervasio Sánchez

(Córdoba, 1959)

Il a travaillé comme pigiste pour différents médias et magazines, couvrant la guerre du Golfe, la guerre de Yougoslavie et divers conflits en Afrique, en Asie et en Amérique latine. Ses images ne montrent pas seulement l'horreur de la guerre, mais documentent également l'impact qu'elle a sur les civils et la manière dont ils survivent. Il a remporté des prix tels que le Prix du Journalisme Ortega y Gasset en 2008 et le Prix National de la Photographie en 2009.

Rafael Sanz Lobato

(Sevilla, 1932 - Madrid, 2015)

À l'âge de 22 ans, il obtient son premier appareil photo, une Braun Paxette, et apprend en autodidacte les secrets du développement et du tirage. Il appartient à la génération des photographes de l'après-guerre qui ont produit une œuvre documentaire exceptionnelle, ce qui lui a valu le Prix National de la Photographie en 2011. En 1964, il rejoint la Real Sociedad Fotográfica de Madrid et, un an plus tard, il fonde le groupe La Colmena avec d'autres photographes.

Alberto Schommer

(Vitoria, 1928 - San Sebastián, 2015)

Fils du photographe Alberto Schommer Koch, il a commencé sa carrière comme peintre et s'est ensuite consacré à la photographie pendant plus de cinq décennies. Réputé pour ses portraits psychologiques, il a également été témoin de la transformation culturelle et sociale de l'Espagne. Pour Schommer, la photographie est le moyen de montrer le monde tel qu'il est. En 2014, il devient le premier photographe à exposer au Musée du Prado et en 2013, il remporte le Prix National de la Photographie.

Ricard Terré

(Sant Boi de Llobregat, Barcelona, 1928 - Vigo, Pontevedra, 2009)

Il a commencé comme peintre et caricaturiste, mais en 1955, il commence à toucher à la photographie. Il fait partie du groupe AFAL et réalise ses œuvres les plus connues entre 1955 et 1960, avant de se lancer dans un silence créatif de 20 ans. En 1982, déjà à la retraite, il reprend son activité photographique et son travail commence à recevoir d'importantes reconnaissances. Le photographe a voulu montrer la transcendance de l'être humain, une recherche qui fait de lui l'un des grands auteurs du XXe siècle.

Miguel Trillo

(Jimena de la Frontera, Cádiz, 1953)

Son travail, à mi-chemin entre le document, le concept et la passion, a documenté l'évolution des jeunes bandes urbaines depuis la Transition espagnole vers la démocratie jusqu'à nos jours. Il a parcouru l’Espagne pour garder une trace de la nouvelle génération de mods, punkies, égarés, rappeurs ou heavies que le franquisme avait laissé derrière lui. Ses photographies, incluses dans les publications les plus novatrices du dernier quart de siècle, constituent un portrait collectif essentiel.

Virxilio Viéitez

(Soutelo de Montes, Pontevedra, 1930 - Pontevedra, 2008)

Viéitez apprend le métier avec un Kodak de tiroir format 6x9. De retour dans ses terres, il monte un studio et devient le photographe le plus demandé de la région. Il réalise des reportages de cérémonies, mariages, funérailles, etc., documentant avec son appareil les moments clés de la vie de toutes les familles qui l'entourent. C'est sa fille Keta qui a mis en lumière son travail à la fin des années 90.

Gerardo Vielba

(Madrid, 1921 - Madrid, 1992)

Il allie son métier d'ingénieur technique aéronautique à sa passion pour la photographie, étant une figure active du renouveau de cette discipline à partir de 1950 et Président de la Real Sociedad Fotográfica entre 1964 et 1992. A partir des années 1970, il organise des expositions et des stages qui tentent de promouvoir le langage photographique. Ses images les plus emblématiques appartiennent à un voyage à Paris. Il a reçu le Prix National des Beaux-Arts en 1962.

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