Deelnemende artiesten

Sandra Balsells

(Barcelona, 1966)

Afgestudeerd in Journalistiek aan de Autonome Universiteit van Barcelona, na het afronden van een postgraduaat in fotojournalistiek in Londen begon ze haar carrière als freelancer, met het verslaan van oorlogsconflicten zoals die in Joegoslavië. Haar werk over de oorlog en de naoorlogse periode in die regio leverde haar in 2006 de Ortega y Gasset-prijs voor de beste nieuwsreportage op. Balsells heeft fotojournalistiek gecombineerd met lesgeven aan de Ramón Llull Universiteit in Barcelona en heeft deelgenomen aan tientallen solo- en groepstentoonstellingen.

Luis Baylón

(Madrid, 1958)

Onder het motto "de straat is het leven" kreeg de in Madrid geboren fotograaf op 18-jarige leeftijd een Canon Ftb in handen en begon hij de stedelijke omgeving van Madrid te documenteren, waarbij hij zijn blik richtte op anonieme mensen. In de jaren 80, al met zijn onafscheidelijke Rolleiflex 2.8F dubbele lens, begon hij samen te werken met publicaties als El País Semanal, El Europeo, El Mundo Magazine en Tentaciones.

Sergio Belinchón

(Valencia, 1971)

Als fotograaf en beeldend kunstenaar houdt Belinchón zich in zijn werk bezig met de stad als leefruimte voor de inwoners, de transformatie van het territorium en de plaatsen waar het echte en het kunstmatige in elkaar overgaan. Sinds 2003 werkt hij ook met video als expressievorm. Hij woont in Berlijn, waar hij de ruimte Invaliden1 Galerie oprichtte. Dit is een platform van waaruit hij zijn eigen werk en dat van de internationale gemeenschap van in de stad gevestigde kunstenaars toont.

Joana Biarnés

(Tarrasa, 1935 – Ibidem, 2018)

De historische gebeurtenis van het bezoek van The Beatles aan Spanje in 1965 markeerde de professionele carrière van een zeer jonge Joana. Gehard in de sportfotografie, waar haar vader in werkte en waar ze haar eerste stappen in zette, was ze een echte pionier als fotojournaliste. Ze was jarenlang de fotografe van Raphael en werkte voor verschillende agentschappen. Eind jaren 1980 verliet ze de pers.

Ricardo Cases

(Orihuela, Alicante, 1971)

De in Alicante geboren fotograaf richt zich in zijn carrière als fotojournalist op mensen en hun verlangens te midden van een massamaatschappij, maar ook op de tradities van het hedendaagse Spanje. Zijn werk, gekenmerkt door ironie met surrealistische accenten die altijd zeer persoonlijk zijn, heeft hem prijzen opgeleverd zoals de FNAC Nieuw Talent prijs. Hij is de auteur van de boeken Belleza de barrio, La caza del lobo congelado en Paloma al aire.

Luis Castelo

(Palencia, 1961)

Omdat zijn vader taxidermist was, stond de dierenwereld altijd nauw in verband met het leven van Luis Castelo. Sinds 1990 richt hij zijn werk op het zoeken naar en bestuderen van een andere manier om de natuur te zien, waarvoor hij scanners en andere alternatieve instrumenten voor de fotocamera gebruikt. Hij is Doctor in de Schone Kunsten en is docent aan de Complutense Universiteit van Madrid.

Juan Manuel Castro Prieto

(Madrid, 1958)

Hij benaderde de fotografie als autodidact en begin jaren 80 werd hij lid van de Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Peru is van bijzonder belang in zijn carrière: het land is te zien geweest in een aantal van zijn meest bekende werken, maar ook de plek Cespedosa in Salamanca, waar hij aan de hand van beelden in zijn geheugen is gedoken. In 2015 ontving hij de Nationale Fotografie Prijs.

Francesc Català-Roca

(Valls, Tarragona, 1922 - Barcelona, 1998)

Afkomstig uit een familie van fotografen, beschouwde hij zichzelf nooit meer dan een loutere "verteller van het dagelijks leven". Toch wordt het werk van de Catalaan nu erkend als een van de meest waardevolle uit een belangrijke periode in Spanje, de jaren 50. Madrid en Barcelona, voorlopers van de documentaire fotografie, waren de steden die hij het meest door zijn ogen portretteerde. In 1983 ontving hij de Nationale Prijs voor Beeldende Kunst.

Toni Catany

(Lluchmajor, Mallorca, 1942 - Barcelona, 2013)

Als autodidact begon Catany zijn carrière met het maken van reisreportages. Zijn picturalistische beelden en onderwerpen zoals naakt, portretten en stillevens hebben hem unanieme erkenning opgeleverd. Hij gebruikte vaak de techniek van calotypie die door Talbot werd uitgevonden. Het tijdschrift Life noemde hem een van de 100 beste fotografen ter wereld vanwege zijn meesterschap over licht en zijn persoonlijke oog. In 2001 won hij de Nationale Fotografierijs.

Agustí Centelles

(Valencia, 1909 – Barcelona, 1985)

Vader van de Spaanse fotojournalistiek. Hij begon de Spaanse oorlog te verslaan met zijn Leica, eerst in de straten van Barcelona, toen aan het front, waar hij als soldaat diende, en uiteindelijk als fotojournalist. In 1939 verliet hij Spanje met een koffer met al zijn negatieven. Hij verstopte het in Carcassone en ging er in 1976 voor terug. In 1984 ontving hij de Nationale Prijs voor Beeldende Kunst.

Joan Colom

(Barcelona, 1921 - Barcelona, 2017)

Deze autodidactische boekhouder begon in zijn dertiger jaren met fotografie. Hij wordt beschouwd als een pionier in de compositie van fotografische series en als een van de groten van de naoorlogse fotografie. Een van zijn bekendste werken is de reeks La calle, waarin hij prostituees fotografeerde in Chinatown in Barcelona en die later als illustratie zou dienen voor Camilo José Cela's boek Izas, rabizas y colipoterras. Hij won de Nationale Fotografieprijs in 2002.

Chema Conesa

(Murcia, 1952)

Bekend om zijn werk als portretfotograaf en, de laatste jaren, als redacteur en curator van tentoonstellingen. Als bewonderaar van Cartier-Bresson begon hij zijn carrière als sportjournalist voor El País, maar al snel ontwikkelde hij zich als portrettist. Zijn camera heeft een röntgenfoto gemaakt van de protagonisten van het nieuwe Spaanse democratische tijdperk, zoals Alberti, Felipe González en Almodóvar, en heeft ook internationale figuren als Annie Leibovitz, Mario Vargas Llosa en Jack Lemmon vereeuwigd.

Matías Costa

(Buenos Aires, Argentina, 1973)

De Argentijnse fotograaf woont al sinds zijn jeugd in Spanje en bestudeert in zijn werk het geheugen, het verlies en de zoektocht naar familie-identiteit aan de hand van concepten als geschiedenis en de kaart. Voor zijn foto's zoekt hij naar plaatsen die een sfeer van ontworteling en melancholie uitstralen. Hij begon zijn professionele carrière in de fotojournalistiek, maar geleidelijkaan verschoof zijn werk richting documentaire. Hij is oprichter van het collectief NOPHOTO en levert bijdragen aan talloze publicaties en media.

Gabriel Cualladó

(Masanasa, 1925- Madrid, 2003)

Als amateurfotograaf, zoals hij zelf zei, verdiende hij niet zijn brood met fotografie in de strikte zin van het woord. Hij werkte in het transportbedrijf dat hij van zijn oom had geërfd. Zijn werk vertegenwoordigde een wezenlijke verandering in zijn tijd, omdat hij geïnteresseerd was in een meer humanistische vorm van fotografie, uitgevoerd op een eenvoudige, directe manier en zonder trucjes. Hij fotografeerde graag anonieme mensen, mensen om hem heen, met verhalen om te vertellen. Hij won de Nationale Fotografieprijs in 1994.

Juan Manuel Díaz Burgos

(Cartagena, Murcia, 1951)

Met zijn eerste camera, een Kodak Retinette, fotografeerde hij zijn omgeving vanaf zijn achtste. In 1976 begon hij met een Canon FTb de wereld van de fotografie te verkennen. Zijn werk focuste zich op Latijns-Amerikaanse landen, voornamelijk Cuba, de Dominicaanse Republiek en Peru. Hij is de auteur van boeken als Historias de playa, Piel Canela, El Deseo, Malecón de La Habana, El Perú de Vargas Llosa en Raíz de sueños.

Marisa Flórez

(León, 1948)

Ze portretteerde voor de krant El País een veranderend Spanje, dat van de Transitie, een tijd van ingrijpende veranderingen met hoofdpersonages als Carrillo, Fraga en La Pasionaria, die mythen werden. De auteur van iconische beelden zoals de eenzaamheid van president Adolfo Suárez in de Kamer van Afgevaardigden. Flórez is een van de eerste fotojournalisten in de Spaanse geschiedenis, een onmisbaar stuk om de actualiteit van die jaren te begrijpen. In 1979 won ze de Nationale Prijs voor Journalistiek.

Joan Fontcuberta

(Barcelona, 1955)

Al veertig jaar richt hij zich op het in twijfel trekken van de rol van authenticiteit die aan fotografische beelden wordt toegekend, iets wat hij heeft bereikt met werken als Sputnik en Sirenas. Fontcuberta, die door velen wordt beschouwd als de Spaanse fotograaf met de grootste internationale uitstraling, beweert dat de clichés die de fotografie mobiliseert volledig geworteld zijn in onze culturele atavismen en daarom stelt hij ze ter discussie. Hij won de Nationale Fotografierijs in 1998 en de Hasselblad Internationale Fotografieprijs in 2013.

Cristina García Rodero

(Puertollano, Ciudad Real, 1949)

De fotografe, lid van het agentschap Magnum, is een referentie in de geschiedenis van de hedendaagse Spaanse fotografie en een van de meest opvallende fotografen op de internationale scène. Ze heeft een monumentaal oeuvre over voorouderlijke tradities en de contrasten van de mens in verschillende delen van de wereld. Ze heeft vele prijzen ontvangen, waaronder de Nationale Fotografieprijs in 1996, voor haar creatieve werk waarmee ze zegt zichzelf ontdekt te hebben.

Alberto García-Alix

(León, 1956)

Autodidact, een groot portrettist, een fotograaf van soms harde beelden, om de werkelijkheid proberen vast te leggen, vereeuwigde García-Alix opmerkelijke artiesten uit die tijd met zijn Leica en Hasselblad camera's. Muziek, de nacht, tatoeages en motorfietsen zijn enkele van zijn inspiratiebronnen, die hij altijd in zwart-wit heeft behandeld. Met het verstrijken van de tijd is zijn werk introspectiever en intiemer geworden. In 1999 won hij de Nationale Fotografieprijs.

Pierre Gonnord

(Cholet, Francia, 1963)

Autodidact fotograaf met een onmiskenbare stijl, gevestigd in Madrid sinds eind jaren tachtig. Pierre Gonnord heeft zijn carrière gericht op portretfotografie en legt op meesterlijke wijze de verschillende nuances van verschillende sociale groepen vast. Het protagonisme van zijn werk ligt altijd in de naakte en krachtige blik van de mensen die hij heeft ontmoet. De psychologische diepte van zijn beelden is kenmerkend voor zijn werk.

Elisa González Miralles

(Madrid, 1978)

Met een graad in scheikunde is ze fotograaf en medeoprichter van de MADPHOTO school. Haar werk verkent thema's zoals de constructie van stereotypen, menselijk gedrag en het conflict met de eigen identiteit. Ze ontving een beurs van World Press Photo in Manilla en kreeg de eerste FotoPress 07 prijs. Haar laatste werk, WANNABE, is gepubliceerd door La Fábrica en tentoongesteld in Un cierto panorama. Reciente fotografía de autor en España, samengesteld door Jesús Micó voor PhotoEspaña17.

Pablo Juliá

(Cádiz, 1949)

Sinds het eind van de jaren 60 documenteert Juliá de Spaanse Transitie en in 1980 begon hij zijn carrière bij de krant El País, waar hij verslag deed en interviews afnam in verschillende landen. Hij is de auteur van verschillende publicaties over de Transitie en heeft deelgenomen aan talloze tentoonstellingen. Hij is directeur geweest van het Andalusische Centrum voor Fotografie (CAF) en heeft vele prijzen gewonnen voor zijn werk als kroniekschrijver van een van de belangrijkste periodes in de recente geschiedenis van Spanje.

Ouka Leele

(Madrid, 1957)

Ze begon haar carrière al heel jong, als autodidact en met een groot creatief vermogen waardoor ze zich ook heeft onderscheiden als schilder en dichteres. De Madrileense ziet het beroep van fotograaf als "visuele poëzie, een manier van spreken zonder woorden te gebruiken". Haar beroemde en karakteristieke gekleurde beelden zijn het resultaat van de samensmelting van schilderkunst en fotografie. Haar werk is in vele steden tentoongesteld en in 2005 ontving ze de Nationale Fotografieprijs.

Xurxo Lobato

(A Coruña, 1956)

De fotojournalist uit Galicië heeft gedurende meer dan twee decennia een breed scala aan mensen in verschillende landen geportretteerd, maar zijn naam werd populair toen hij in 2003 de Ortega y Gasset-prijs won voor zijn foto van het zinken van de Prestige, een van die beelden die in het collectief geheugen van een land gegrift blijven. Zijn werk is opgenomen in talrijke tentoonstellingen en zijn werk bevindt zich in talrijke privé- en institutionele collecties.

César Lucas

(Cantiveros, Ávila, 1941)

Lucas, een autodidact, wordt beschouwd als een van de fotografen van de Transitie en begon op zeventienjarige leeftijd als persfotograaf bij het Europa Press agentschap. Sterren als Katherine Hepburn, Brigitte Bardot, Sean Connery, John Lennon, Billy Wilder en Clint Eastwood passeerden allemaal zijn camera. Voor velen was zijn belangrijkste werk de exclusieve foto van Che Guevara toen hij Madrid bezocht in 1959.

Chema Madoz

(Madrid, 1958)

Zijn persoonlijke manier om kunst te interpreteren door middel van fotografie en de poëtische visie waarmee zijn werk gepaard gaat, zijn de kenmerken van een van de meest gerespecteerde artiesten in de Spaanse hedendaagse kunstscène. Zijn werk richt zich op het analyseren van de relaties die niet zichtbaar zijn met het blote oog tussen objecten en de valkuilen van het zicht. Hij ontving onder andere de Nationale Fotografieprijs in 2009.

Fernando Maquieira

(Puertollano, Ciudad Real, 1966)

Op vijftienjarige leeftijd begon hij te werken als leerling en assistent in de studio van Fernando Gordillo. Zeven jaar lang fotografeerde hij kunstgalerijen over de hele wereld wanneer ze gesloten waren voor het publiek en de nacht erover viel. Hij voerde zijn sessies uit in cultcentra zoals het Metropolitan in New York, de Tate Gallery in Londen en het Prado Museum in Madrid. Hij nam deel aan talrijke tentoonstellingen en publiceerde verschillende boeken.

Ángel Marcos

(Medina del Campo, Valladolid, 1955)

In zijn begindagen legde hij zich toe op reclame- en industriële fotografie, maar sinds het eind van de jaren negentig richt hij zich op artistieke fotografie, waarbij hij zich vooral richt op het landschap. Zijn foto's zijn nauw verbonden met het idee van reizen en de dialoog met het gebied waar hij doorheen reist. In zijn meest recente werken verlaat hij Spanje en reist hij naar verschillende plaatsen om fenomenen als globalisering aan te kaarten.

Ramón Masats

(Caldes de Montbui, Barcelona, 1931)

Hij is een van de groten van de Spaanse fotografie en behoort tot een onherhaalbare generatie die de Spaanse fotografie in het moderne tijdperk bracht in de jaren 50. Beroemd om zijn oog voor het vastleggen van iconische momenten. Masats, Catalaan van geboorte en Madrileen door adoptie, beschouwt zichzelf als een "beeldsteler", gepassioneerd door het optimaal benutten van clichés en tradities. Hij won de Nationale Fotografieprijs in 2004.

Oriol Maspons

(Barcelona, 1928 - Barcelona, 2013)

Hij was een van de leden van de esthetische en intellectuele vernieuwingsgroep van de Gauche Divine, een ruimte van vrijheid en creativiteit in de marge van Franco's Spanje. In de jaren 50 portretteerde hij de naoorlogse periode en de daaropvolgende economische boom in Spanje. Later, met zijn Leica's en Pentax, ontwikkelde hij zijn fotografische werk op het gebied van mode, architectuur, reclame, grafische illustratie en portretten.

José María Mellado

(Almería, 1966)

Hij begon de dorpen van Almeria te fotograferen met een Russische Zenit en is erin geslaagd om van zijn passie een manier van leven te maken. Hoewel hij veel succes heeft geboekt met zijn boeken over digitale fotobewerking, heeft Mellado altijd toegegeven dat het artistieke deel van zijn werk voor hem het belangrijkste is. De gepassioneerde zoektocht naar schoonheid in het alledaagse is een van de sleutels tot zijn werk. Hij was voorzitter van de Koninklijke Vereniging voor Fotografie.

Enrique Meneses

(Madrid, 1929 - Madrid, 2013)

Dit is het leven van een alleskunner in de journalistiek. Zeven decennia van een carrière die onmogelijk samen te vatten is, maar Meneses was van mening "een jager van beelden" te zijn. Hij verpersoonlijkte de figuur van de onverschrokken verslaggever, een overlever, een specialist in het verdienen van zijn brood. In de jaren vijftig en zestig leverde hij al bijdragen aan grote tijdschriften als Paris Match, Stern en Time-Life en hij was onder andere de eerste verslaggever die de Sierra Maestra bezocht met de guerrillastrijders onder leiding van Fidel Castro.

Cristina de Middel

(Alicante, 1975)

Een van de meest persoonlijke blikken in de hedendaagse Spaanse fotografie. Zij heeft gewerkt als fotojournaliste voor Spaanse kranten en NGO's, werk dat plaats heeft gemaakt voor meer persoonlijke werken waarin zij zowel de taal als de waarachtigheid van fotografie in twijfel trekt. De vage grens tussen realiteit en fictie is een andere constante in haar werk. In 2017 werd ze door Magnum gekozen als genomineerd lid van het agentschap en ontving ze de Nationale Fotografieprijs.

Sofía Moro

(Madrid, 1966)

Als liefhebber van fotografie van jongs af aan, is haar werk verdeeld tussen fotojournalistiek, documentaire fotografie en redactionele fotografie. Moro beschouwt zichzelf als een documentaire fotografe die verhalen vertelt met haar beelden, en richt haar aandacht op beelden die kunnen raken en ontroeren. In haar werk zijn de gezichten van de hoofdpersonages van vitaal belang. Haar meest persoonlijke projecten zijn van sociale aard en gericht op het verdedigen van mensenrechten.

Nicolás Muller

(Hungría, 1913 - Llanes, Asturias, 2000)

In de jaren 30 reisde een jonge Muller met zijn onafscheidelijke Rolleiflex door de regio ten oosten van de Donau. Hij documenteerde de moeilijke leefomstandigheden van de Hongaarse boeren en bracht ook hun gebruiken in beeld. Zijn beelden combineren melancholie, aanklacht en betrokkenheid bij een onherbergzame realiteit, sleutelelementen in een werk vol humanisme. Na een verblijf in Tanger kwam hij in 1948 aan in Spanje. Hij besloot te blijven en werkte voornamelijk voor Mundo Hispánico.

Isabel Muñoz

(Barcelona, 1951)

Met haar interesse in de mens via thema's als het lichaam, rituelen en culturele diversiteit, heeft de fotografe de halve wereld rondgereisd. Ze zegt dat ze naakten fotografeert omdat ze "de puurheid van de mens" zijn, en in haar streven om de ideale ondersteuning te vinden om de huidtextuur te reproduceren, leerde ze de platina afdruktechniek in New York. Haar carrière heeft haar in 2016 de Nationale Fotografieprijs opgeleverd.

Rafael Navarro

(Zaragoza, 1940)

Met een taal die het midden houdt tussen abstractie en beeldspraak, is hij altijd een geboren waarnemer geweest die aandacht heeft gehad voor het menselijk lichaam - vooral voor naakten -, het verstrijken van de tijd en de relatie met de natuur, pijlers waarop zijn uitgebreide carrière gebaseerd is. Door middel van een kader dat decontextualisering nastreeft, vlucht hij weg van het voor de hand liggende om te suggereren in plaats van te verklaren.

Eduardo Nave

(Valencia, 1976)

Uitgaande van een traditionele documentairestijl analyseert de Valenciaanse fotograaf scènes met een belangrijke historische of sociale lading en vindt ze opnieuw uit door nieuwe verhalen voor te stellen. De mogelijkheid dat ruimtes herinneringen vasthouden aan wat zich er heeft afgespeeld is een van de constanten in zijn werk, dat zich richt op de verkenning van het landschap. In 2005 richtte hij samen met 13 andere fotografen het hedendaagse fotografiecollectief NOPHOTO op.

José Manuel Navia

(Madrid, 1957)

Hij is een van de meest literaire fotografen van het hedendaagse Spaanse toneel. Gedurende zijn carrière heeft hij vele plaatsen in de wereld bezocht waar de Iberiërs hun sporen hebben achtergelaten. Hij probeert tijdloze sferen vast te leggen en is een voorstander van kleine camera's en vaste lenzen van tussen de 35 en 50 millimeter, daarom gebruikt hij nooit een flitser of statief. Hij geeft toe dat de kunstenaar van wie hij het meest heeft geleerd de fotografe Diane Arbus is.

Pablo Pérez-Mínguez

(Madrid, 1946 - Madrid, 2012)

Zijn Nikon-automaat maakte foto's van de meeste hoofdrolspelers van de Madrileense beweging, die door zijn huis paradeerden in de Monte Esquinza straat, die een verplichte ontmoetingsplaats was geworden. Samen met zijn vriend, de ontwerper Carlos Serrano, richtte hij het tijdschrift Nueva Lente op, dat een andere kijk gaf op de Spaanse fotografie en ook de opname van deze discipline in kunstgalerijen bevorderde. In 2006 won hij de Nationale Fotografieprijs.

Carlos Pérez Siquier

(1930, Almería)

Hij wordt beschouwd als een van de pioniers van de avant-garde fotografie in Spanje. In 1956 richtte hij samen met José María Artero de groep AFAL op, die een generatie fotografen samenbracht ver weg van stereotypen. Zijn eerste reeks in de wijk La Chanca, die een keerpunt werd in de Spaanse fotografie, dateert uit deze periode. In 2003 ontving hij de Nationale Fotografieprijs.

Benito Román

(Madrid, 1950)

Hij begon te werken als assistent van een fotojournalist en in 1972 publiceerde hij zijn eerste werk in een sporttijdschrift. Sindsdien werkt hij als freelance fotograaf voor verschillende agentschappen en media. Hij heeft prijzen gewonnen in verschillende competities, waaronder de Nikon Internationale Competitie in 1978 en de Fotopress van Cultuur en Spektakel in 1986. In 1985 publiceerde hij het boek Duendes, entes y mojigangas, gewijd aan stierenvechtende dwergen.

Martín Santos Yubero

(Madrid, 1903 - Madrid, 1994)

Op 17-jarige leeftijd kocht hij zijn eerste camera, een Kodak boxcamera, waarmee hij als amateur foto's begon te maken. In 1927 kreeg hij zijn beroepskaart als fotojournalist en vanaf dat moment begon hij te publiceren in verschillende media zoals La Nación, Ahora, ABC, Estampa, La Tierra en Ya. Hij portretteerde de eerste decennia van de 20e eeuw, de Spaanse Burgeroorlog en de naoorlogse periode, waardoor hij een van de meest opvallende leden van de tweede generatie Madrileense fotojournalisten werd.

Gervasio Sánchez

(Córdoba, 1959)

Hij werkte als freelancer voor verschillende media en tijdschriften over de Golfoorlog, de oorlog in Joegoslavië en diverse conflicten in Afrika, Azië en Latijns-Amerika. Zijn beelden tonen niet alleen de gruwel van oorlog, maar documenteren ook de impact die het heeft op burgers en hoe zij overleven. Hij heeft prijzen gewonnen zoals de Ortega y Gasset Journalistiek Prijs in 2008 en de Nationale Fotografieprijs in 2009.

Rafael Sanz Lobato

(Sevilla, 1932 - Madrid, 2015)

Op 22-jarige leeftijd kreeg hij zijn eerste camera, een Braun Paxette, en leerde hij zichzelf de geheimen van het ontwikkelen en afdrukken. Hij behoorde tot de generatie naoorlogse fotografen die een uitzonderlijke documentaireproductie bood, wat hem in 2011 de Nationale Fotografieprijs opleverde. In 1964 werd hij lid van de Koninklijke Vereniging voor Fotografie van Madrid en een jaar later richtte hij samen met andere fotografen de groep La Colmena op.

Alberto Schommer

(Vitoria, 1928 - San Sebastián, 2015)

Als zoon van de fotograaf Alberto Schommer Koch begon hij zijn carrière als schilder en wijdde hij zich vervolgens meer dan vijf decennia aan de fotografie. Hij staat bekend om zijn psychologische portretten en was getuige van de culturele en sociale transformatie van Spanje. Voor Schommer is fotografie de manier om de wereld te laten zien zoals hij is. In 2014 werd hij de eerste fotograaf die exposeerde in het Prado Museum en in 2013 won hij de Nationale Fotografieprijs.

Ricard Terré

(Sant Boi de Llobregat, Barcelona, 1928 - Vigo, Pontevedra, 2009)

C Hij begon als schilder en karikaturist, maar in 1955 begon hij met fotografie. Hij was lid van de AFAL-groep en produceerde zijn bekendste werken tussen 1955 en 1960, voordat hij een creatieve stilte van 20 jaar inlaste. In 1982, toen hij met pensioen ging, hervatte hij zijn fotografische activiteiten. Zijn werk begon belangrijke erkenning te krijgen. Het doel van de fotograaf was om de transcendentie van de mens te laten zien, een zoektocht die hem tot een van de grote fotografen van de 20e eeuw maakte.

Miguel Trillo

(Jimena de la Frontera, Cádiz, 1953)

Zijn werk, dat het midden houdt tussen document, concept en passie, documenteerde de evolutie van jonge stedelijke families vanaf de Spaanse Transitie naar de democratie tot nu. Hij reisde door Spanje om te laten zien dat een nieuwe generatie mods, punkers, gohtics, rappers en metalheads het Francoïsme achter zich had gelaten. Zijn foto's, opgenomen in de meest vernieuwende publicaties van de laatste kwart eeuw, vormen een essentieel collectief portret.

Virxilio Viéitez

(Soutelo de Montes, Pontevedra, 1930 - Pontevedra, 2008)

Viéitez leert zijn vak met een Kodak boxcamera van 6x9 formaat. Bij zijn terugkeer naar zijn thuisland richtte hij een studio in en werd hij de meest gevraagde fotograaf in de regio. Hij maakte reportages van ceremonies, bruiloften, begrafenissen, etc. en documenteerde met zijn camera de sleutelmomenten in het leven van alle families om hem heen. Het was zijn dochter Keta die zijn werk eind jaren negentig aan het licht bracht.

Gerardo Vielba

(Madrid, 1921 - Madrid, 1992)

Hij combineerde zijn beroep als luchtvaartingenieur met zijn passie voor fotografie. Sinds 1950 was hij actief betrokken bij de vernieuwing van deze discipline en tussen 1964 en 1992 was hij voorzitter van de Koninklijke Vereniging voor Fotografie. Vanaf de jaren 70 organiseerde hij tentoonstellingen en cursussen om de taal van de fotografie te promoten. Zijn meest iconische beelden behoren tot een reis naar Parijs; hij ontving de Nationale Prijs voor Schone Kunsten in 1962.

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información. ACEPTAR

Aviso de cookies