Das weiße Mädchen (1958)
Der Fotografie-Liebhaber
Carlos Pérez Siquier ist das perfekte Beispiel dafür, wie sehr sich eine Leidenschaft in die Begeisterung für eine künstlerische Disziplin einmischen kann, ganz gleich, um welche es sich handelt. In seinem Fall lag der Schwerpunkt auf der Fotografie, seit er durch die Lektüre von Magazinen zum Fan wurde und später die Technik in der Dunkelkammer erlernte, die sein Vater zu Hause eingerichtet hatte.
Zwischen 1948 und 1950 studierte er Fotografie und schaffte es, seine Liebe zur Fotografie mehr als 30 Jahre lang mit seiner Arbeit in einer Bank zu verbinden. Das ist die eingangs erwähnte Hartnäckigkeit des Amateurs, der seine fotografischen Arbeiten in seiner Freizeit entwickelt.
AFAL, die fotografische Kultur, die in der Peripherie entstanden ist
Gewöhnlich stellt man sich vor, dass Avantgarden und intellektuelle Aufbrüche zuerst in den Großstädten aufkeimen. Jene Orte, die der Kultur und der Moderne gewidmet sind, die zuerst sehen, was die Eingeweide des Landes Jahre später wissen werden.
In Almería wurde jedoch eine der wichtigsten fotografischen Revolutionen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts geschmiedet. 1956 wurde die AFAL-Gruppe unter der Leitung von José María Artero und Carlos Pérez Siquier gegründet, eine Gruppe spanischer Fotografen, die die Sprache erneuerten und diese Disziplin über unsere Grenzen hinaus verbreiteten.
Jahre später, 1956, wurde die Zeitschrift AFAL gegründet, die sich der dokumentarischen und humanistischen Fotografie widmete und an der Fotografen wie Joan Colom, Gabriel Cualladó, Ramón Masats, Alberto Schommer, Francisco Ontañón, Julio Ubiña, Oriol Maspons und Xavier Miserachs mitwirkten.
Die AFAL trug unter anderem dazu bei, dass spanische Fotografen trotz der geografischen Entfernung ihre Werke bekannt machten, und vermittelte auch die theoretischen und didaktischen Aspekte von Meistern wie Henri Cartier Bresson, William Klein, Robert Frank und Otto Steinert, um nur einige zu nennen.
Die Anfänge der Farbfotografie
Pérez Siquier ist sich bewusst, dass die Verwendung von Farbe in seinem Werk von grundlegender Bedeutung ist; er gilt sogar auf europäischer Ebene als einer der Pioniere in der Verwendung von Farbe in der Fotografie.
Martin Parr veranstaltete in New York eine Ausstellung über sechs Fotografen, die in Farbe arbeiteten, darunter Pérez Siquier, und forderte die Aufnahme der Farbfotografie in das MOMA. Dadurch wurde Siquier nicht nur für seine Schwarz-Weiß-Fotografie innerhalb und außerhalb unserer Grenzen bekannt.