S/T (1985)
Der Deckel eines Backofens
Die Fantasie von Chema Madoz begann zu erwachen, als er im Alter von vier Jahren das Blech eines offenen Backofens als Schreibtisch benutzte. Damals wurde er auf das immense Potenzial von Alltagsgegenständen aufmerksam, das es ihm ermöglichte, über Verwendungszwecke zu fantasieren, für die sie ursprünglich nicht gedacht waren. Im Alter von 20 Jahren, als er Kunstgeschichte studierte, kaufte er seine erste Kamera und entwickelte sich schnell in der Fotografie weiter, wobei er versuchte, seine Bilder mit der Vorstellungskraft des Betrachters in Konflikt zu bringen, mit einem sehr konzeptuellen, surrealistischen und minimalistischen Stil, immer in Schwarz-Weiß.
Fotograf und Handwerker
In seinem Atelier in Galapagar ist nichts so, wie es scheint, und nichts scheint so zu sein, wie es ist. Auf seinem Arbeitstisch befinden sich Objekte, Geräte, Artefakte… Dinge. Viele Male gekauft und viele andere Male hergestellt, vorher ausgedacht. Er sagt, in seinem Kopf herrsche Chaos und deshalb müsse alles in einer bestimmten Ordnung sein. Eine Ordnung, die oft nur Madoz zu sehen vermag, bis er ihr eine Form gibt, und dann bringt er den Rest von uns dazu, seine Art der Vorstellung zu sehen.
Chema Madoz arbeitet im analogen Format und verwendet keine fotografischen Retuschen. Um seine Bilder zu kreieren, verändert er die Realität, indem er Objekte in der Wirklichkeit manipuliert, um ihnen eine Form zu geben und seine Interpretation der Welt anschließend in seiner Fotografie zu zeigen.
Sein Werk in einem Museum
Im Jahr 2000 war Chema Madoz der Protagonist der ersten retrospektiven Ausstellung, die das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía einem spanischen Fotografen zu Lebzeiten widmete. Aber seine Ausstellungen sind grenzüberschreitend, denn neben Madrid, Valencia und Santiago de Compostela gibt es auch Ausstellungen in Caracas, Santiago de Chile, Odense und Tokio.
Sein Werk hat allein durch seine Konzeption auch das Interesse der Werbung geweckt, wie die umstrittene Kampagne einer australischen Weinmarke, die das für die Ausstellung ausgewählte Bild plagiierte, sowie sein Erscheinen in einer Vielzahl von Kontexten und Medien, von Plakatwänden in Indochina bis hin zu Titelseiten für Erwachseneninhalte in Frankreich und Japan.