Stierkämpfer – Lamm (1972)
Der Ingenieur, der sich für die Fotografie interessierte
Der Name von Pablo Pérez-Mínguez ist mit der Movida genannten Madrider Bewegung verbunden. Er hat die ikonischsten Persönlichkeiten der achtziger Jahre fotografiert, die größten Vertreter dieser kulturellen und fröhlichen Bewegung, Namen wie Pedro Almodóvar, Alaska, Nacha Pop, Radio Futura, Rossy de Palma und Tino Casal, um nur einige zu nennen.
Wer sich den Porträts von Pérez-Mínguez nähert, nähert sich der Erinnerung an eine Zeit des Aufschwungs inmitten der Transición (Übergangszeit). Und Tatsache ist, dass die Madrider Movida weit mehr als eine vorübergehende Modeerscheinung war. Sie war das goldene Jahrzehnt für all jene Künstler, die während des Franco-Regimes zum Schweigen gebracht worden waren und nun die Möglichkeit hatten, ihre Stimme zu erheben und ihre Identität offen und frei zu zeigen.
Obwohl er eigentlich Agraringenieur werden wollte, interessierte er sich schon früh für die Fotografie und widmete sich ihr als Kunstwerk. Als Wegbereiter des Fototextes war Pérez-Mínguez auch für die Aufnahme dieser Disziplin in die Kunstgalerien verantwortlich.
Kühnheit, Kontraste und schrilles farbiges Licht sind Teil des künstlerischen Wesens von Pablo Pérez-Mínguez. Der Fotograf, der Porträtist wurde, weil er ein Schwarz-Weiß-Foto von Joan Báez, aufgenommen von Richard Avedon, liebte. Und der Fotograf, der in jedem Bild die Zukunft der spanischen Gesellschaft projiziert.
Die Madrider Movida
Aus der Spontaneität heraus entstand diese soziokulturelle Bewegung, der es gelang, die heterogenen Stimmen von Musikern, Malern, Filmemachern, Fotografen und anderen Künstlern zu vereinen. Sie alle kamen Mitte der 1970er-Jahre in Madrid zusammen. Dieser befreiende Geist entstand im Rastro und verbreitete sich in den Musiklokalen. In den 1980er-Jahren breitete sie sich auf andere Städte aus.
Die musikalische Sprache von Künstlern wie Alaska y los Pegamoides, Radio Futura, Gabinete Caligari, Las Chinas; die Malerei von Guillermo Pérez Villalta, Ceesepe und Costus Clan; Fotografen wie Alberto García-Alix, Pablo Pérez-Mínguez, Ouka Lele, Miguel Trillo; und die Filmemacher Pedro Almodóvar und Iván Zulueta sind einige der Namen, die dazu beigetragen haben, die Stadt Madrid zu einem Bezugspunkt zu machen.
Die 1990er-Jahre markierten das Ende dieser Bewegung, die durch Bücher, Filme und Fotografien wie die von Pablo Pérez-Mínguez im kollektiven Gedächtnis geblieben ist.
Die Zeitschrift Nueva Lente
Zusammen mit seinem Studienfreund, dem Designer Carlos Serrano, gründete er 1971 die Zeitschrift Nueva Lente. Ein frischer Wind im Angesicht des abgenutzten Formalismus. Das Magazin all derer, die darauf gewartet haben, die spanische Fotografie aus einer anderen Perspektive zu betrachten, aus der absoluten Freiheit des Fotografen.
Nueva Lente bedeutete einen Bruch in der Fotografie mit der objektiven Realität und den formalistischen Techniken, um eine neue Romanze mit Bildern aus einer anderen Realität zu beginnen, nämlich der der Fantasie des Autors. Auf diese Weise wurden andere plastische und grafische Sprachen aufgenommen, die die Disziplin nur bereicherten.
Der kosmopolitische und internationale Geist durchzog die Zeitschrift von Anfang an. Zahlreiche ausländische Fotografen wählten Nueva Lente als Vehikel, um ihre Arbeit bekannt zu machen. Renommierte Autoren vom Format eines Jerry Uelsmann, Bernard Plossu, Duane Michals und Ralph Gibson.
Im Jahr 1975 führte die Zeitschrift unter der Leitung von Jorge Rueda fantastische Elemente ein, die vom Grafikdesign beeinflusst waren. Der Chronologie folgend, kehrte sie 1979 in die Hände von Carlos Serrano und Pablo Pérez-Mínguez zurück. Trotz des Versuchs, die Zeitschrift wiederzubeleben, wurde die Provokation, die in ihr herrschte, vom konservativsten Sektor abgelehnt, der mit dem Rückzug von Anzeigen reagierte, was die Zeitschrift in eine wirtschaftliche Krise stürzte.
Die letzten Jahre waren der Autorenfotografie und den Fotowettbewerben gewidmet. Das Jahr 1983 markierte das Ende einer Zeitschrift, die ein Vorher und ein Nachher in der Art und Weise, wie Fotografie konzipiert wurde, darstellte.