Selbstbildnis eines verwundeten Körpers (1981)
Fotografie und die Heimat des Seins
Alberto García-Alix begann, seine eigene Welt zu fotografieren: Motorräder in Schwarz-Weiß mit einer Leica, die er später gegen eine Canon FTB tauschte. Auf eine Leidenschaft für Motorräder und Geschwindigkeit folgten tätowierte Körper, Musik und die Intensität der Nacht.
Der Blick des Madrider Fotografen ist kohärent: Er hat immer versucht, das Leben mit all den Dingen zu fotografieren, die ihn mitreißen, nicht aus einem formalen Blickwinkel heraus, sondern auf der Suche nach dem Traum und dem Gefühl, das sie beinhalten.
Indem er sein eigenes Leben fotografiert, ist seine Arbeit zu einem Logbuch, einer Landkarte seines eigenen Körpers geworden. Denn der Körper ist unser erstes Zuhause, viel mehr als nur ein Behälter, der all unsere Erfahrungen aufnimmt. Er ist die Wahrheit, die wir nicht leugnen können. Wie er in einem Text in De donde no se vuelve (Von wo man nicht zurückkehrt) definiert: „Heute bin ich mir bewusst, dass eine Art des Sehens eine Art des Seins ist“. Und er arbeitet immer mit diesem Rohmaterial.
Wer sich mit dem Werk von Alberto García-Alix beschäftigt hat, wird die Sensibilität des Autors bei der Wahl der Titel seiner Projekte und Bücher bemerkt haben. Einige davon sind Llorando a aquella que creyó amarme (Um die weinend, die dachte, sie liebe mich) (2002), De donde no se vuelve (2007), Moriremos mirando (Wir werden schauend sterben) (2008), El paraíso de los creyentes (Das Paradies der Gläubigen) (2010) und Un horizonte falso (Ein falscher Horizont) (2014).
Die Schattenlinie
Nicolás Combarro schlägt Alberto García-Alix vor, einen Dokumentarfilm über einen Teil seines Lebens und seiner Arbeit zu drehen. Nach der Beharrlichkeit des Regisseurs wurde dieses Projekt in La línea de la sombra (2017) umgesetzt, der für den Goya-Preis für den besten Dokumentarfilm nominiert und mit mehreren internationalen Preisen ausgezeichnet wurde.
Der Dokumentarfilm ist ein direktes Zeugnis der Licht- und Schattenseiten, die der Fotograf in seinem Leben erlebt hat. Es wird aus der Intimität des Ateliers des Autors erzählt und zeigt eine spannende Reise zwischen den Linien der Vergangenheit und der Gegenwart, die sich dank seiner Arbeit vermischen.
Das Werk erlaubt es uns, eine Parabel über den sozialen und künstlerischen Moment in Spanien zu ziehen, und mehr noch, es bringt uns näher an die leidenschaftliche und einzigartige Vision, die Alix von der fotografischen Sprache geschaffen hat. Als Ergebnis des Dokumentarfilms erstellte das Laboratorio de Innovación Audiovisual von RTVE eine transmediale Dokumentation, die La línea de la sombra ergänzt. Ein Projekt ohne Anfang und Ende, das den Betrachter nach dem Zufallsprinzip an verschiedene Punkte im Leben von Alix versetzt, wobei Antoine D’Agata, Blanca Lí, Mireia Sentís, Miguel Barceló und David Krahe mitwirken.