Rafael Navarro

Diptychon #14 (1978)

Der Beobachter, der das Offensichtliche meidet, um zu suggerieren, statt zu erklären

Rafael Navarro kam zufällig im Alter von 30 Jahren zur Fotografie, als er auf der Suche nach einem kreativen Ausgleich zur Routine im Familienbetrieb war. Von 1978 bis 1985 arbeitete er mit Diptychen. Mit dieser Technik gelingt es Navarro, zwei scheinbar unverbundene Bilder miteinander zu konfrontieren und sie zu einem Dialog zu zwingen.

Navarros Arbeit wird langsam gekocht. Zuerst macht er ein Foto, erhält ein Positiv durch Kontakt und geht mit diesem Bild unter dem Arm auf die Suche nach dem Bild, mit dem er einen Dialog herstellen will. So auch in dem Werk, das Teil dieser Ausstellung ist, Diptychon #14.

In der Vorstellungswelt des Autors ist kein Platz für das Offensichtliche. In seiner visuellen Poesie überwiegt die Suggestion gegenüber der logischen Erklärung. Und es ist der Zuschauer, der die Szene entsprechend seinem eigenen Hintergrund und seiner Erfahrung mit Inhalt füllt.

Abstrakte Akte

Rafael Navarro zeichnet sich durch seine raffinierte Technik aus, mit der es ihm gelingt, den menschlichen Körper, insbesondere den Akt, hervorzuheben. Seine Arbeiten zeigen Körper, die von den Fesseln der Kleidung befreit sind, Silhouetten, die durch das Spiel mit Licht und Schatten gezeichnet werden. Das Ergebnis ist eine Komposition, in der Geheimnis und Sinnlichkeit die gleichen Karten spielen. Sein erster weiblicher Akt stammt aus dem Jahr 1968, und seine erste vollständige Serie, Formas (Formen), erschien im Jahr 1975.

Navarro distanzierte sich von der „Anything goes“-Maxime der „Movida Madrileña“, einer spontan entstandenen künstlerischen und sozialen Bewegung, die der grenzüberschreitenden Kreativität der jungen, freiheitssüchtigen Talente freien Lauf ließ.

Rafael Navarro
© Rafael Navarro, 2019

Im Gegensatz zu den Exzessen und Provokationen zeichnen sich die Werke Navarros durch ihre Straffreiheit aus. Er zieht es vor, weder den abgebildeten Gegenstand noch die Umgebung zu manipulieren. Er distanziert sich von Farbe, körperlicher Vulgarisierung und expliziter Sexualität.

Seine Werke wurden in Kunstgalerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Sein Beitrag zur zeitgenössischen Kunst wurde von der Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis anerkannt, deren Vollmitglied er ist.

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